| Contrapunctus
I-II-III |
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| G. Kurtag |
12 Microludes |
| J. S. Bach |
Contrapunctus IV-VI-IX |
| G. Kurtag |
Ligatura/ Homage a J.S. Bach (Trios para violino, viola e violoncello)
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| J. S. Bach |
Canon XIV (Duo para violino e violoncelo) |
| G. Kurtag |
Aus der Ferne III |
| J. S. Bach |
Canon XVII (Duo para violino e violoncelo) |
| J. S. Bach |
Contrapunctus XI |
| G. Kurtag |
Officium Breve op. 28 |
| J. S. Bach |
Contrapunctus XVIII (inacabado) |
| G. Kurtag |
Ligatura ( Dois violinos) |
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Kurtag: no limite da essência Isso não significa somente privilegiar a música de câmara, e especialmente trios, duos e até solos de instrumentos de cordas, mas, sobretudo, praticar uma efetiva economia de linguagem musical. Kurtág tem uma necessidade interior de compor apenas o que é realmente fundamental, e esta postura estética se reflete até em suas raras entrevistas. "Às vezes uma nota é suficiente", diz ele. "Uma nota pode sintetizar a essência de uma sensação, um acontecimento, um gesto, um grito, um soluço. Pode-se fazer música com quase nada". Este "quase nada" significa, em seu caso, uma rejeição clara de sistemas rígidos ou de complexidades arbitrárias no processo de composição. Boa parte do imenso respeito que sua vida e obra impõem aos compositores mais jovens advém de sua absoluta integridade, busca obstinada de meios de expressão individuais e verdadeiros e seu completo afastamento de toda e qualquer questão política (apesar das enormes turbulências sob as quais viveu a maior parte de sua existência). Nascido em 19 de fevereiro de 1926 em Lugos, na região da Transilvânia, na Romênia, comprada pela Hungria logo após a Primeira Guerra Mundial, Kurtág ainda menino tocava piano a quatro mãos com a mãe. Decidiu-se pela composição aos 13 anos, ouvindo pelo rádio uma transmissão da "Inacabada" de Schubert. Depois de lições de piano e composição na cidade de Temesvár, ele cruzou a fronteira em busca de lições com Béla Bartók – esperava-se com muita ansiedade, em 1945, pela volta para casa do compositor de "Mandarim Maravilhoso", o que não aconteceu, pois Bartók morreu nos Estados Unidos. Foi frutífero, porém, o período de estudos na Academia Franz Liszt de Budapeste; mas decisivo mesmo foi o ano de 1956, quando Kurtág estudou em Paris composição com Darius Milhaud e Olivier Messiaen – sobretudo este último foi fundamental em sua afirmação criativa severa e austera. Mas foi com a psicóloga Marianne Stein que ele aprendeu a trabalhar com unidades diminutas de música – isso lhe deu os meios técnicos para concretizar suas idéias de simplicidade e honestidade. Tendo Goethe como um dos deuses do seu altar criativo, Kurtág pontilha toda a sua obra com muitas homenagens, tributos e dedicatórias. A começar de "Movimentos" para viola e orquestra compostos dez anos após a morte de Bartók, em que ele não apenas relembra o concerto para viola do mestre com o qual não conseguiu estudar, mas utiliza células rítmicas e melódicas em sua própria peça. De igual modo, Kurtág explora universos tão díspares quanto os de Schumann e o de Bach. Claro, neste último caso, a proximidade é também espiritual. Ele persegue, como o "Kantor" de Leipzig, a "ars perfecta" – uma sensação com a qual sairemos ao final destas Noites Especiais com o Quarteto Keller. Afinal, o contraste técnico-estilístico é só aparente, pois ambos se apóiam numa extrema economia de linguagem. Na música, enfim, reduzida – ou engrandecida? – até o limite da sua essencialidade. 21
- 23 de outubro |