| Sonata op. 78 nº
1 em sol maior |
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| Sonata
op.100 nº 2 em lá maior |
| Minifestival Brahms Mais importante do que isso, porém, é o fato de que, na segunda metade do século 19, Brahms foi o único a fazer da música de câmara o laboratório privilegiado para suas inovações criativas – fato tão bem acentuado por Arnold Schoenberg em um artigo famoso. Pode-se chamar de revolução silenciosa a que Brahms empreendeu em sua obra, sobretudo na música de câmara, num momento histórico em que a cena da evolução musical parecia ter sido tomada de assalto pelas grandes formas, como a ópera e o poema sinfônico. Foi, portanto, até certo ponto natural que houvesse um debate acalorado entre Brahms e os partidários da música pura, de um lado; e de outro os partidários da obra de arte total, liderados por Richard Wagner. Antes de mais nada, tal postura significou um ato de coragem e uma convicção inabalável em sua postura estética. A revolução tranqüila de Brahms foi decisiva para a evolução da linguagem musical do século 20. Tanto quanto, por exemplo, as óperas wagnerianas, e certamente mais do que os poemas sinfônicos lisztianos. Quem esclareceu de modo definitivo o lugar da produção camerística brahmsiana, e o seu significado para a música posterior, foi o maior revolucionário musical do século 20, o austríaco Arnold Schoenberg, para quem Brahms foi o elemento de ligação entre a música do século 18 e o dodecafonismo da Segunda Escola de Viena. O próprio Brahms pouco ligava para estas questões, como dizia seu amigo Max Bruch: "ele jamais se preocupou com a reação do público ou com o que os críticos escreviam". Preferiu guiar-se toda a vida por seu "ouvido interior" (a expressão é de Villa-Lobos, mas aplica-se à perfeição ao itinerário criativo de Brahms). No célebre artigo "Brahms o Progressivo", onde deixou perplexa sua platéia, ao saudar a contemporaneidade de um compositor tido e havido como conservador, Schoenberg ressalta que a obra de Brahms – principalmente a camerística – representa o momento crítico e uma ponte privilegiada entre a forma arquitetônica balanceada do século 18 e a rigorosa lógica formal da música dodecafônica. Não é outra a razão que motivou o autor do "Pierrot Lunaire" a saudar Brahms, contra tudo e contra todos, como "o progressivo" por excelência.
A primeira delas, composta em 1878, era a preferida de Clara Schumann, por causa da citação que Brahms faz, no "Vivace" e no "Allegro" do tema do "Regenlied", ou canção da chuva, composta por ele cinco anos antes sobre poema de Klaus Groth. A segunda levou a apelido de "Thuner-sonate", rememorando o fato de que foi escrita na primavera de 1886 por Brahms em férias em Hofstatten, às margens do lago Thun, na Suíça: a aqui também o compositor enxerta a melodia de um "lied" no Allegretto grazioso final: "Meine Liebe ist grün wie der Fliederbusch", opus 63, no. 5. Novamente, Clara encantou-se de modo supremo com a sonata: "Há muito tempo não me sentia tão feliz", escreveu ela logo depois de fazer uma leitura da peça ao piano. A terceira, esboçada em Hofstatten, em 1886, foi dedicada ao amigo maestro Hans von Bülow. Ao contrário das duas anteriores, possui quatro movimentos – a novidade é um Adagio, que, sintomaticamente, é o clímax da sonata. O "Scherzo" em dó menor foi escrito em 1853, e publicado postumamente, em 1906, e integra uma sonata a seis mãos, composta em grupo: o primeiro movimento foi escrito por Dietrich, e o segundo e o quarto movimentos por Robert Schumann. O título pelo qual a sonata é conhecida, FAE, representa ao mesmo tempo as Fá-Lá-M e também a inicial das palavras alemãs frei aber einsam, ou livre mas solitário, o slogan usado pelo grupo de jovens compositores e músicos que se concentrou em torno de Robert Schumann. As duas sonatas para viola opus 120 O amigo que conseguiu afastá-lo de tamanha depressão foi o clarinetista da orquestra de Meiningen, Richard Mühlfeld. O resultado foram quatro verdadeiras obras-primas, todas endereçadas à clarineta: o trio opus 114 e o quinteto com clarineta opus 115, além das duas sonatas opus 120. Das sonatas, Brahms fez uma versão para viola, e dedicou-as a outro amigo de longo tempo, o violinista Joseph Joachim. São, sim, obras da plena maturidade. São, sobretudo, precioso elemento de ligação entre a música dos séculos 19 e 20. Em ambas as sonatas, sente-se que Brahms põe um olho na modernidade, embora conserve uma solidez de escrita admirável. É o que as tornam únicas em sua produção de câmara. Trio para piano, violino e trompa Pelo contrário, recria a atmosfera alegre de um passeio pela Floresta Negra. "Caminhando uma manhã", contou o compositor a um amigo, "notei o sol brilhando entre as árvores: a idéia do Trio me veio imediatamente à cabeça, já com seu primeiro tema". João Marcos Coelho
04
de novembro |